Las temáticas en las que estos autores han estado enfrascados todo este año abordan lo atemporal, la memoria (o su pérdida), la conexión (con los demás y con uno mismo), el amor a través del tiempo, lo oculto, lo corpóreo, lo sagrado y venerado, la cicatriz y el duelo, lo onírico y lo eterno. Y todos ellos han transitado la duda, el desasosiego, el vértigo de no saber cómo contar lo que tanta necesidad tenían de compartir. El resultado es una cosecha de La Olla altamente nutritiva y deliciosa, que se saborea pausadamente y deja un exquisito sabor de boca aún mucho después de haberla disfrutado. 

AIDA DE CABO

Nacida en Madrid y psicóloga de profesión. La fotografía es su gran afición, que lleva practicando toda la vida, pero más en firme desde 2018. Se ha sentido atraída por la fotografía de paisaje, nocturna, conceptual. Pero con la que más cómoda se encuentra es con la fotografía de calle. Su aprendizaje ha venido determinado por la realización de talleres con diferentes fotógrafos importantes, que le han hecho crecer en esta disciplina. Junto con el Aula de Fotografía de la Fundación General Universidad de Alcalá, ha participado en publicaciones y alguna exposición colectiva.

ANA PÉREZ

Ana experimenta con la fotografía para fusionarla con otra de sus pasiones:  la escritura. Esta conexión le permite explorar nuevas formas de crear y narrar, estableciendo diálogos entre imagen y palabra. Su práctica nace  de aquello que le palpita para construir narrativas visuales que inviten  a mirar lo cotidiano desde otra perspectiva. Explora cómo las personas  y los espacios se transforman, y cómo el tiempo muestra las huellas de sus historias, silencios, vínculos y emociones. Su territorio creativo habita  entre lo visible y lo latente, combinando observación, experimentación y sensibilidad.

BELÉN HONTORIA

Nacida en Madrid en 1985 y criada en Carabanchel, desde muy pequeña descubre su amor por la imagen y asiste a clases de dibujo y pintura. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y magíster en Diseño Gráfico. Ha trabajado en medios de comunicación y en agencias de publicidad. El punto de partida de su fotografía es la introspección y una necesidad de comunicar emociones a las que no puede poner palabras; una forma de hacer catarsis que cierra una herida.  Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

DANIELA MORALES

Daniela Morales es una  artista formada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su práctica explora el cuerpo y sus formas de ser visto, nombrado e imaginado mediante dibujo, foto, vídeo y materiales comestibles. Trabaja con humor, azar y ficción para poner en duda las certezas de la anatomía. Ha participado en muestras colectivas y en proyectos de La Trasera y La Costra, donde ha colaborado en la gestión de actos, talleres y proyecciones. Su obra busca quitar peso y seriedad a la imagen desde el juego.

INÉS FERNÁNDEZ RAMOS

Inés Fernández Ramos es fotógrafa y graduada en Comunicación Audiovisual. Su trabajo explora la memoria, el tiempo y la identidad a través de la relación entre las personas y los espacios que habitan. Combina fotografía documental y metáfora visual, buscando construir relatos que permitan detenerse y generar una conexión emocional con aquello fotografiado. Entiende la cámara como una herramienta para aprender a detenerse ante la realidad, representar y construir memoria y transformar experiencias cotidianas en relatos visuales universales.

IÑAKI ALDATZ ETXEBARRÍA

Estudió Comunicación Audiovisual, Universidad de Navarra y tiene un posgrado en Introducción a la realización y producción cinematográficas.Forma parte del Aula de Cine Sarobe (Urnieta-Gipuzkoa). Actualmente ejerce en su estudio de Pamplona como fotógrafo e impresor.Máster PhotoEspaña 2026. También es docente en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona. Ha participado en diversas exposiciones fotográficas colectivas.

IVÁN IBÁÑEZ

Iván Ibáñez (Toledo, 1997) es fotógrafo documental y diseñador, formado en Diseño y Artes Plásticas. Su trabajo fotográfico explora la relación entre las personas, la cultura y el territorio, con un interés especial por las tradiciones populares y el patrimonio cultural. Es por ello por lo que aborda cada proyecto desde la investigación, la observación y el contacto directo con las comunidades, entendiendo la fotografía como una forma de acercarse a las personas y comprender su realidad.

MARIANO MAYOR

Arganda del Rey, 1999. Graduado en Producción Audiovisual y estudios en Antropología y Cine. Comienza a desarrollar este ensayo en 2025 con el maestro José Manuel Navia, cursando el grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Alcalá. De este modo, se enamora de la fotografía y la descubre como el lenguaje mediante el que expresar sus querencias, reconocer y comprender el mundo que le rodea y poder proyectar la historia, la cultura, lo humano.

MÓNIKA ARANDA

Monika Aranda es experta en Género, Territorio, Afectos y Artes Visuales, con titulación en Arquitectura e Ingeniería. Su práctica nace de la investigación y cruza instalación, fotografía, vídeo, pintura y performance. Ha recibido la Beca Talento de PHotoESPAÑA y residencias de AC/E, Labea y Nekatoenea, apoyos de Fundación la Caixa, Fundación Caja Navarra y Gobierno de Navarra. Sus proyectos han sido invitados en Tabakalera, Matadero, La Casa Encendida, Europalia, Museo de Navarra y Fabra i Coats.

PIEDAD ELENA VÁSQUEZ

Nacida en Colombia y afincada en Madrid, es una artista que desde la infancia ha sentido curiosidad por observar y capturar momentos de la vida a través del dibujo, la pintura y la fotografía, disciplinas en las que se inició de forma autodidacta. Actualmente, la fotografía es su principal pasión. Su trabajo nace de una mirada atenta a lo cotidiano y del deseo de conservar pequeños fragmentos de realidad capaces de despertar emociones. Continúa ampliando sus conocimientos y consolidando su trayectoria artística y profesional.

TAMARA OVEJERO

Es fotógrafa y creadora visual con formación en Imagen Audiovisual y Diseño Gráfico. Su fotografía explora la intimidad de los cuerpos, los gestos y los espacios, buscando capturar aquello que no siempre es evidente. A través del juego con la luz, el color y la textura, construye imágenes que se mueven entre lo documental y lo poético, creando un lenguaje visual propio donde conviven lo cotidiano y lo simbólico. Comprometida con la experimentación y la evolución constante, entiende la fotografía como una herramienta de expresión artística, investigación visual y crecimiento personal.