
En su primera promoción, La Olla arrancó con el número mágico de trece alumnos dispuestos a dejarse llevar por el universo del proceso creativo grupal y colaborativo. A través de la intuición y la experiencia hemos visto evolucionar trabajos, desbloquear ideas, cambiar creencias y nacer capacidades que no sabíamos que estaban ahí. El resultado es un conjunto de trece trabajos con un lenguaje propio y una reflexión estimulante, que ponen de manifiesto la forma en que el nuevo documentalismo puede convertir asuntos personales de análisis e introspección en temas universales con los que todos nos podemos sentir identificados.

ERIKA ROMERA
Madrileña y licenciada en Bellas Artes, le fascina la fotografía por su capacidad de revelar la magia en lo cotidiano y capturar instantes fugaces. Es su forma de explorar y entender el mundo. Inspirada por la fotografía de calle y la fotografía documental, sus imágenes invitan a reflexionar sobre la identidad personal y colectiva, abordando temas como el género, la cultura y la pertenencia. Ha participado en varias exposiciones colectivas y sigue investigando y aprendiendo sobre el poder del lenguaje visual y la narrativa, a través de talleres y cursos con otros fotógrafos y artistas.

MARISA LEGIDO
De pequeña le pedía a su madre que le enseñara la «caja de las fotos», la cual tenía un poder mágico: conseguía que detuviera sus tareas, se sentara con ella y le contara historias, llenas de emoción, acerca de los retratados que aparecían. Cree que por eso siempre le ha dado tanto valor a la fotografía. Guarda aquella «caja mágica» en casa. Tuvo una cámara, pero suponía entrenar la paciencia, hasta que la dejaban llevar el carrete a revelar… aquello le daba más emoción. Con 21 años trabajó como fotógrafa de prensa y publicitaria. Lo dejó y veinticinco años después, algo la hizo volver a la fotografía.

CHEMA GARCÍA
Nacido en Mazarete, Guadalajara, la naturaleza y el cielo nocturno han marcado su visión fotográfica. Con la fotografía digital descubrió la magia de capturar escenas nocturnas, mostrando la belleza oculta en paisajes sencillos y cielos estrellados. Ha expuesto su obra en la exposición «Nocturna» y actualmente imparte cursos y talleres, donde comparte su pasión por la fotografía nocturna. Su trayectoria sigue siendo una exploración constante de la noche bajo cielos estrellados.

NATALIA GARCÉS
Natalia es fotógrafa y diseñadora y alterna su labor en la Fundación General de la Universidad de Alcalá con la dirección del Aula de Fotografía. Licenciada en Humanidades y doctoranda en Comunicación, investiga la museografía de exposiciones fotográficas. Tiene más de veinte años de experiencia en gestión cultural, diseñando y coordinado exposiciones. Sus proyectos fotográficos anteriores son Colores (2017), Aún quedan días de verano (2020) y Ma (2022). También imparte talleres especializados y, actualmente, colabora con la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen trabajando activamente en el desarrollo de la creación del mejor centro de fotografía posible.

BEATRIZ LLUECA
Beatriz Llueca es madrileña y apasionada de la fotografía. Hasta hace unos años, la cámara siempre la acompañaba en sus viajes como un elemento más de la maleta para llevarse postales para el recuerdo. Ahora es parte de ella; la lleva en muchos paseos sin rumbo. Inició su formación en una escuela pequeña de la localidad dónde reside. Después se graduó en la escuela de fotografía PIC.A de Alcobendas. Y actualmente continúa formándose, participando en distintos talleres que la ayudan a seguir creciendo. Es miembro del Aula de Fotografía de la Fundación General Universidad de Alcalá donde participa en publicaciones y exposiciones colectivas.

MARTA LÓPEZ CELA
Nació en Madrid en 1964. La fotografía está presente a lo largo de su vida, siendo principalmente su madre la encargada de captar los momentos de mi infancia. Tras comenzar a trabajar, en su primer viaje compró su primera cámara y a partir de ahí, ambos han ido de la mano, creando su propio diario de vida. En la pandemia comienza a estudiar más profundamente esta disciplina, descubriendo el lenguaje visual y la gran fuerza que tiene para trabajar las emociones, momento en el que se encuentra ahora disfrutando de este aprendizaje.

JOSE GABELLA
Nacido en 1984 en Forna, León, descubrió desde niño su pasión por la fotografía. Esta vocación lo llevó a estudiar Realización de Cine y TV, culminando en la apertura de su propio estudio en 2012. A lo largo de su carrera, se ha especializado en fotografía social y retrato, perfeccionando su técnica y su sensibilidad para capturar momentos auténticos. Con el tiempo, su enfoque se ha dirigido hacia algo más íntimo: su gente, su familia y su pueblo. Su proyecto fotográfico actual es un homenaje visual al lugar que lo define y a sus raíces más profundas.

EMY DE LEMA
Natural de San Sebastian, actualmente reside en Madrid, aunque se considera ciudadana del mundo, ya que ha viajado a más de sesenta países, siempre llevando su cámara. Disfruta haciendo fotografías, logrando capturar momentos únicos de manera sutil. Tiene mucha empatía con las personas y una habilidad especial para conseguir fotos imposibles; a veces parece invisible, lo cual permite que las fotos reflejen autenticidad de forma natural. Ha realizado exposiciones como «India» y «Hong-kong». Pertenece a RSF, SFG, Aefona, y al Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá y ha obtenido varias distinciones como las de ACEF y EFIAP.

TOMÁS GUTIÉRREZ
Madrileño, profesional de la ingeniería, siempre ha estado vinculado de forma autodidacta a la fotografía, dedicado inicialmente a la fotografía documental y de viajes y colaborando con publicaciones de fotografía deportiva y de aventura. Graduado en la Escuela de Fotografía PIC.A de Alcobendas, ha participado en diversos cursos y talleres para explorar nuevas formas de expresión visual. Sin olvidar la fotografía de calle, en los últimos años se ha enfocado en el paisaje documental contemporáneo, explorando la transformación de los territorios rurales, urbanos e industriales y su impacto en la identidad de los lugares.

FERNANDO MORALES
Su trabajo fotográfico es una consecuencia de lo que es, un hombre que se hace preguntas con el paso de los años: ¿quién ha sido?; ¿quién es?; y ¿qué será de él? Ha realizado talleres con D. Jiménez, E. Momeñe y J. Manuel Navia. Es autor del fotolibro Silencio publicado en 2021 y
prologado por José Manuel Navia, y del fotolibro Aproximación publicado en 2023 y prologado por Mauricio d’Ors. Ha sido finalista en los Encuentros Fotográficos de Gijón 2023. Profesor de fotografía de autor en San Agustín del Guadalix.

RAFAEL L. BARDAJÍ
Badajoz, 1959. Graduado por el New York Institute of Photography, y miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de América. También forma parte del Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Prioriza las emociones y la estética sobre la representación descriptiva de la realidad. Colores, formas, líneas, sombras, todo está orientado a que sus imágenes transmitan una emoción, un sentimiento. Por eso no son el resultado del azar, sino que nacen de un proceso de reflexión y de una planificación meticulosa, ya en estudio, ya en un entorno urbano o de naturaleza.

KATIA LEAL
Me llamo Katia Leal Algara (LA Katia) y soy fotógrafa. Como no vivo de la fotografía, no le puedo dedicar todo el tiempo que quisiera. Sin embargo, cuando fotografío, lo hago con total libertad. Mi principal influencia visual proviene de mi padre, que estudió pintura y que hacía diapositivas. Los primeros cursos de fotografía que realicé fueron en analógico, incluían revelado y positivado. Utilizo formato analógico o digital en función del proyecto a realizar. Fotografío al aire libre, en la calle, con luz natural. Siempre realiza un revelado mínimo de mis fotografías con la idea de mantener la esencia y originalidad de la toma.

NATALIA CASTEJÓN
Profesional de la comunicación y amante del arte en todas sus manifestaciones, la fotografía se coló en su vida hace años para quedarse definitivamente. En ella, como si de un diario visual se tratara, ha descubierto la mejor manera de mostrar la vida que la rodea y aquello que va encontrando en el camino y la emociona. Forma parte del Aula de Fotografía de la Fundación de la UAH desde sus inicios, y actualmente está cursando el Grado Superior en Fotografía en la Escuela de Arte Alberto Corazón de Alcalá de Henares, porque nunca es tarde para seguir aprendiendo.

